Σχετικά με την αρμενική λογοτεχνία των ασούγ

Όταν ήμουν ακόμη προπτυχιακός φοιτητής, είχα δει ότι ο Φουάτ Κιοπρουλού αναφερόταν σε ένα έργο του στη λογοτεχνία και στην παράδοση των ασούγ, και το θέμα μού είχε φανεί πολύ ενδιαφέρον. Εκείνη την περίοδο μελετούσα δίστιχα και γκαζέλ γραμμένα στα ελληνικά, στα αλβανικά και στα σερβικά, αναζητώντας τα ίχνη της πολιτισμικής κληρονομιάς της αυτοκρατορίας. Είχα διαπιστώσει ότι σχεδόν όλα αυτά τα θέματα δεν είχαν μελετηθεί επαρκώς και ήθελα να γράψω τουλάχιστον ένα άρθρο. Αναρωτιόμουν αν θα μπορούσα να εκπονήσω μια μεταπτυχιακή διπλωματική εργασία για αυτή την πολιτισμική κληρονομιά. Ο τότε πρόεδρος του τμήματός μου είχε απορρίψει το ζήτημα λέγοντας: «Αυτά είναι άσκοπα πράγματα. Δεν γίνεται μεταπτυχιακή εργασία ή κάτι τέτοιο από αυτά». Επειδή όμως εξακολουθούσαν να μου φαίνονται ενδιαφέροντα, συνέχισα να ασχολούμαι μαζί τους και είχα συγκροτήσει έναν φάκελο μελέτης. Ωστόσο, καθώς άλλαξα επιστημονικό κλάδο, δεν είχα ποτέ τον χρόνο να εμβαθύνω ακαδημαϊκά σε αυτά τα θέματα όπως τους άξιζε. Παρ’ όλα αυτά, σε αυτή την ανάρτηση ήθελα να αναφερθώ στην αρμενική λογοτεχνία των ασούγ, δηλαδή των ασίκ, που έχει τις ρίζες της στην τουρκική λογοτεχνία των ασίκ και στους λαϊκούς βάρδους, και να γράψω λίγες σκέψεις.

Η Ashughakan grakanutyun (Աշուղական գրականություն), δηλαδή η λογοτεχνία των ασούγ, είναι μια παράδοση προφορικής και γραπτής λογοτεχνίας που κατέχει σημαντική θέση στον αρμενικό πολιτισμό. Η παράδοση αυτή καλύπτει μια χρονική περίοδο από τον 16ο έως τον 20ό αιώνα. Η λέξη «ασούγ» (աշուղ), όπως φανερώνει και η ονομασία της, είναι η τουρκική λέξη «aşık» και ετυμολογικά είναι αραβική. Η παράδοση αυτή, που προέρχεται κυρίως από τους Τούρκους λαϊκούς βάρδους και τη λογοτεχνία των ασίκ στην περιοχή του Αζερμπαϊτζάν, εμφανίστηκε τον 16ο–17ο αιώνα. Οι καλλιτέχνες αυτοί, γνωστοί επίσης στα αρμενικά ως «gusan» (գուսան), άρχισαν με τον καιρό να χρησιμοποιούνται για τον προσδιορισμό των λαϊκών βάρδων και των περιπλανώμενων ποιητών. Οι Ashughner (աշուղներ), δηλαδή οι ασούγ, είναι καλλιτέχνες που συνήθως τραγουδούν τα ποιήματά τους με τη συνοδεία σαζιού (սազ) ή άλλου οργάνου, αφηγούνται ιστορίες και περιπλανώνται ανάμεσα στον λαό.

Η ιστορική εξέλιξη της παράδοσης των ασούγ είναι συνυφασμένη με τις αλλαγές που γνώρισε ο αρμενικός πολιτισμός. Η παράδοση αυτή άρχισε να διαμορφώνεται τον 16ο αιώνα και έζησε τη χρυσή της εποχή τον 18ο. Την περίοδο αυτή εμφανίστηκαν διάσημοι ασούγ, όπως ο Σαγιάτ-Νοβά (Սայաթ-Նովա), που συνέβαλαν σημαντικά στην αρμενική λογοτεχνία. Οι ασούγ ήταν συνήθως άνθρωποι με θρησκευτική εκπαίδευση, γνώση περισσότερων από μία γλωσσών και ταξίδια σε μια ευρεία γεωγραφική περιοχή. Αυτά τα χαρακτηριστικά τούς επέτρεπαν να δέχονται επιρροές από διαφορετικούς πολιτισμούς και να τις αποτυπώνουν στα έργα τους. Τα Ashughakan yerger (աշուղական երգեր), δηλαδή τα ποιήματα των ασούγ, επικεντρώνονται συνήθως στο ser (սեր — έρωτας), στο bnutyun (բնություն — φύση), στη sotsialakan ardarutyun (սոցիալական արդարություն — κοινωνική δικαιοσύνη) και στα kronakan temaner (կրոնական թեմաներ — θρησκευτικά θέματα). Τα ποιήματα αυτά απευθύνθηκαν σε ευρύ κοινό επειδή ήταν γραμμένα σε zhoghovrdakan lezu (ժողովրդական լեզու — λαϊκή γλώσσα) και παρουσίαζαν στιγμιότυπα της καθημερινής ζωής. Τα έργα των Ashughner καταγράφηκαν με τον καιρό και έγιναν σημαντικό μέρος της αρμενικής λογοτεχνίας.

Οι ποιητές συνέθεταν συνήθως τα έργα τους στις γλωσσικές παραλλαγές που είναι γνωστές ως zhoghovrdakan hayeren (ժողովրդական հայերեն — λαϊκή αρμενική) ή mijin hayeren (միջին հայերեն — μέση αρμενική). Η επιλογή αυτή επέτρεπε στα έργα τους να γίνονται κατανοητά και αποδεκτά από ευρείες λαϊκές μάζες. Ωστόσο, ορισμένοι ποιητές δημιούργησαν έργα και στην κλασική αρμενική, που ονομάζεται krapar (գրաբար). Αυτό έδειχνε την ευχέρειά τους τόσο στον λαϊκό πολιτισμό όσο και στη λόγια λογοτεχνία. Αξιοσημείωτος είναι και ο πολύγλωσσος χαρακτήρας της λογοτεχνίας των ασούγ. Για παράδειγμα, ο διάσημος ασούγ Σαγιάτ-Νοβά, όπως αναφέρθηκε και παραπάνω, έγραψε ποιήματα όχι μόνο στα αρμενικά, αλλά και στα γεωργιανά, στα αζερικά τουρκικά και στα περσικά. Αυτή η πολυγλωσσία στην παράδοση των ασούγ αποτελεί το σαφέστερο παράδειγμα της διαπολιτισμικής αλληλεπίδρασης που επικρατούσε στην περιοχή εκείνους τους αιώνες.

Με την έλευση του 20ού αιώνα, παράγοντες όπως ο εκσυγχρονισμός και η αστικοποίηση επηρέασαν και την παράδοση των ασούγ. Παρ’ όλα αυτά, η παράδοση αυτή δεν εξαφανίστηκε πλήρως· αντιθέτως, συνέχισε να υπάρχει αποκτώντας νέες μορφές και τρόπους έκφρασης. Σήμερα θεωρείται σημαντικό μέρος της αρμενικής πολιτιστικής κληρονομιάς. Πολλοί ερευνητές και καλλιτέχνες τη μελετούν και προτείνουν σύγχρονες ερμηνείες της. Στη σημερινή Αρμενία δημιουργούνται πολλά θεατρικά και μουσικά έργα αντλώντας από αυτή την παράδοση. Επιπλέον, η παράδοση αυτή έχει ενταχθεί από την UNESCO στον «Αντιπροσωπευτικό Κατάλογο της Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς της Ανθρωπότητας».

Τα χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας των ασούγ

Η λογοτεχνία των ασούγ, που έχει τις ρίζες της στην τουρκική λογοτεχνία των ασίκ, διαθέτει και μια σειρά ιδιαίτερων χαρακτηριστικών. Παρουσιάζει περισσότερες ομοιότητες με την παράδοση του Καυκάσου και του Αζερμπαϊτζάν παρά με το τμήμα της τουρκικής λογοτεχνίας των ασίκ που αναπτύχθηκε στην Ανατολία. Το πιο χαρακτηριστικό της γνώρισμα είναι ότι λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στην προφορική παράδοση και στον γραπτό πολιτισμό. Ενώ οι ασούγ εκτελούσαν συνήθως προφορικά τα ποιήματά τους, τα έργα αυτά καταγράφηκαν με τον καιρό και έτσι απέκτησαν χαρακτηριστικά τόσο της προφορικής όσο και της γραπτής λογοτεχνίας. Αυτό προσέδωσε στη λογοτεχνία των ασούγ δυναμική και ευέλικτη δομή. Χάρη σε αυτό το χαρακτηριστικό, τα ποιήματα των ασούγ μπόρεσαν επίσης να κυκλοφορήσουν ευρέως ανάμεσα στον λαό και να μεταδοθούν από γενιά σε γενιά. Η διαδικασία αυτή επέτρεψε στη λογοτεχνία των ασούγ να διατηρήσει τη ζωντάνια της και να ανανεώνεται συνεχώς.

Το δεύτερο σημαντικό χαρακτηριστικό της λογοτεχνίας των ασούγ είναι ο πολύγλωσσος και διαπολιτισμικός χαρακτήρας της. Οι ασούγ είναι συνήθως καλλιτέχνες που μπορούν να δημιουργούν έργα σε περισσότερες από μία γλώσσες. Οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες των Αρμενίων δημιούργησαν έργα όχι μόνο στα αρμενικά, αλλά και στα τουρκικά, στα περσικά και στα γεωργιανά. Τρίτον, η λογοτεχνία των ασούγ, παράλληλα με την τουρκική λογοτεχνία των ασίκ, διαθέτει ορισμένα θεματικά και μορφολογικά χαρακτηριστικά. Και τα ποιήματα των ασούγ πραγματεύονται συνήθως θέματα όπως ο έρωτας, η φύση, η κοινωνική δικαιοσύνη, η θρησκεία και η φιλοσοφία. Τα θέματα αυτά αναπτύσσονται συνυφασμένα με μοτίβα από την καθημερινή ζωή.

Και ως προς τη μορφή, η αρμενική ποιητική παράδοση των ασούγ μοιράζεται σημαντικά κοινά χαρακτηριστικά με την τουρκική λογοτεχνία των ασίκ. Στην παράδοση αυτή χρησιμοποιείται ευρέως η τετράστιχη μορφή που είναι γνωστή ως «koşma» (στα αρμενικά: կատրին — katrin). Παράλληλα, οι πεντάστιχες στροφές που ονομάζονται «muhammes» (στα αρμενικά: հինգյակ — hingyak) αποτελούν μια ακόμη σημαντική μορφή που συναντάμε συχνά στα ποιήματα των Αρμενίων ασούγ. Τα ποιήματα αυτά εκτελούνται συνήθως με τη συνοδεία κεμεντζέ, ταρ ή σαζιού, και η μουσική τους δομή επιτρέπει την εύκολη απομνημόνευση και μετάδοσή τους.

Όπως φαίνεται στο παρακάτω παράδειγμα, παρότι συναντάμε τον μπαγλαμά στην αρμενική μουσική, η παράδοση των ασούγ έχει διαφορετική δομή από την τουρκική λογοτεχνία των ασίκ. Χρησιμοποιούνται περισσότερο όργανα όπως ο κλασικός κεμεντζές και το ταρ.

Αυτά τα χαρακτηριστικά της αρμενικής παράδοσης των ασούγ τη συνδέουν στενά με τις άλλες προφορικές ποιητικές παραδόσεις της περιοχής. Η μορφολογική δομή των ποιημάτων τούς προσδίδει μουσικό χαρακτήρα και ταυτόχρονα συμβάλλει στην ταχεία διάδοσή τους ανάμεσα στον λαό. Ο κοινωνικός ρόλος των ασούγ δεν περιορίζεται στην προσφορά μιας μορφής καλλιτεχνικής έκφρασης, αλλά επιτελεί και σημαντική λειτουργία στη μετάδοση πολιτισμικών αξιών και ιστορικών γεγονότων από γενιά σε γενιά. Παρότι η γλώσσα των αρμενικών ποιημάτων των ασούγ είναι συνήθως αρκετά απλή ώστε να την κατανοεί ο λαός, κατά τόπους επιστρατεύονται και σύνθετα λογοτεχνικά σχήματα. Η παράδοση αυτή εξακολουθεί να υπάρχει ως σημαντικό μέρος της αρμενικής λογοτεχνίας και αναβιώνει και σήμερα μέσα από σύγχρονες ερμηνείες. Συνολικά, η αρμενική ποιητική παράδοση των ασούγ θεωρείται εκπρόσωπος μιας πλούσιας πολιτιστικής κληρονομιάς, τόσο ως προς τη μορφή όσο και ως προς το περιεχόμενό της.

Απεικόνιση ενός ασούγ

Σε παραλληλισμό και πάλι με την παράδοση της τουρκικής λογοτεχνίας των ασίκ, αναδεικνύεται η επιτελεστική διάσταση της λογοτεχνίας των ασούγ. Οι ασούγ εκτελούν συνήθως τα ποιήματά τους με τη συνοδεία σαζιού και με συγκεκριμένη μελωδία. Η παράσταση αυτή δεν είναι μόνο προφορική αφήγηση, αλλά και μια ολοκληρωμένη καλλιτεχνική παρουσίαση που περιλαμβάνει μουσικά και θεατρικά στοιχεία. Οι παραστάσεις των ασούγ περιλαμβάνουν συνήθως αυτοσχεδιασμούς και δίνουν σημασία στην αλληλεπίδραση με το κοινό. Κατά τη διάρκειά τους, οι ασούγ ενισχύουν την επίδραση των ποιημάτων τους χρησιμοποιώντας τον τόνο της φωνής, τις εκφράσεις του προσώπου και τη γλώσσα του σώματός τους. Σημαντικό μέρος αυτής της επιτελεστικής διάστασης αποτελούν και οι ποιητικοί διαγωνισμοί μεταξύ των ασούγ. Σε αυτούς επιδεικνύουν τις αυτοσχεδιαστικές τους ικανότητες, τις γνώσεις τους και τη δεξιοτεχνία τους στον λόγο. Αυτό το επιτελεστικό χαρακτηριστικό έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διατήρηση της λογοτεχνίας των ασούγ ως ζωντανής και δυναμικής παράδοσης.

Ομοιότητες και διαφορές ανάμεσα στη λογοτεχνία των ασίκ και στη λογοτεχνία των ασούγ

Είναι γνωστό ότι και στις δύο παραδόσεις οι βάρδοι υιοθετούσαν έναν περιπλανώμενο τρόπο ζωής. Ο τρόπος αυτός τούς επέτρεπε να ταξιδεύουν σε διαφορετικές περιοχές, να διευκολύνουν τις πολιτισμικές ανταλλαγές και να φέρνουν τα έργα τους σε ευρύ κοινό. Για παράδειγμα, ο διάσημος Αρμένιος ασούγ του 18ου αιώνα Σαγιάτ-Νοβά περιόδευσε σε πόλεις όπως η Τιφλίδα, το Τελάβι και το Ερεβάν, εκτελώντας τα έργα του. Αντίστοιχα, στην τουρκική παράδοση των ασίκ, βάρδοι όπως ο Καρατζάογλαν και ο Νταντάλογλου περιόδευαν στην Ανατολία απαγγέλλοντας τραγουδιστά τα ποιήματά τους. Και στις δύο παραδόσεις, οι βάρδοι τραγουδούν τα ποιήματά τους με τη συνοδεία σαζιού ή παρόμοιου οργάνου. Ενώ οι Αρμένιοι ασούγ χρησιμοποιούν συνήθως όργανα που ονομάζονται «κλασικός κεμεντζές» ή «ταρ», οι Τούρκοι ασίκ χρησιμοποιούν κυρίως «μπαγλαμά» ή «σάζι». Αυτή η μορφή εκτέλεσης αποτελεί σημαντικό μέρος της προφορικής παράδοσης και στους δύο πολιτισμούς και έχει δημιουργήσει μια ιδιαίτερη μορφή τέχνης στην οποία συνδυάζονται η μουσική και η ποίηση.

Από θεματική άποψη, διαπιστώνεται ότι τόσο η αρμενική παράδοση των ασούγ όσο και η τουρκική παράδοση των ασίκ πραγματεύονται παρόμοια ζητήματα. Ο έρωτας, η φύση, η κοινωνική δικαιοσύνη και τα θρησκευτικά θέματα είναι διαδεδομένα και στις δύο. Για παράδειγμα, υπάρχουν θεματικές ομοιότητες ανάμεσα στα ερωτικά ποιήματα του Αρμενίου ασούγ Ναχαπέτ Κουτσάκ του 16ου αιώνα και στα ερωτικά ποιήματα του Τούρκου ασίκ Εμράχ του 19ου αιώνα. Και στις δύο παραδόσεις, η φύση χρησιμοποιείται συνήθως ως μεταφορά στην οποία αποτυπώνονται τα ανθρώπινα συναισθήματα. Η κοινωνική δικαιοσύνη είναι θέμα που πραγματεύονται συχνά τόσο οι Αρμένιοι όσο και οι Τούρκοι βάρδοι. Για παράδειγμα, μπορούν να εντοπιστούν παραλληλισμοί ανάμεσα στα ποιήματα του Αρμενίου ασούγ Γκαζαρός Αγκαγιάν του 19ου αιώνα, που επικρίνουν την κοινωνική ανισότητα, και στα έργα του Τούρκου ασίκ Μαχζουνί Σερίφ του 20ού αιώνα με θέμα την κοινωνική αδικία. Και τα θρησκευτικά θέματα κατέχουν σημαντική θέση στις δύο παραδόσεις, όμως στην αρμενική παράδοση των ασούγ προέχει ο χριστιανισμός, ενώ στην τουρκική παράδοση των ασίκ το Ισλάμ. Αυτές οι θεματικές ομοιότητες αντανακλούν το κοινό πολιτισμικό και γεωγραφικό πλαίσιο των δύο παραδόσεων, ενώ παράλληλα δείχνουν ότι καθεμία διατηρεί τα δικά της θρησκευτικά και πολιτισμικά χαρακτηριστικά.

Και από μορφολογική άποψη υπάρχουν σημαντικές ομοιότητες ανάμεσα στην αρμενική παράδοση των ασούγ και στην τουρκική παράδοση των ασίκ. Και στις δύο χρησιμοποιούνται παρόμοιες ποιητικές μορφές. Για παράδειγμα, μορφές όπως το koşma και το destan είναι διαδεδομένες και στις δύο παραδόσεις. Το koşma είναι μια ποιητική μορφή που αποτελείται συνήθως από ενδεκασύλλαβα τετράστιχα και χρησιμοποιείται συχνά τόσο από Αρμενίους όσο και από Τούρκους βάρδους. Το destan είναι πιο εκτενές και αφηγείται συνήθως ιστορικά ή θρυλικά γεγονότα. Αυτή η μορφή, γνωστή στην αρμενική παράδοση των ασούγ ως «dasdan», παρουσιάζει πολλές ομοιότητες με τα destan της τουρκικής παράδοσης των ασίκ. Επιπλέον, και στις δύο παραδόσεις υπάρχουν διαγωνισμοί στους οποίους οι βάρδοι αυτοσχεδιάζουν εναλλάξ ποιήματα, γνωστοί ως «atışma» ή «deyişme». Το επιτελεστικό αυτό χαρακτηριστικό δείχνει τη ζωντανή και διαδραστική φύση και των δύο παραδόσεων. Στην αρμενική παράδοση των ασούγ οι διαγωνισμοί αυτοί ονομάζονται «ashughakan mergaran», ενώ στην τουρκική παράδοση των ασίκ χρησιμοποιούνται οι όροι «atışma» ή «karşıberi». Αυτές οι παραστάσεις επιτρέπουν στους βάρδους να επιδεικνύουν τόσο το ποιητικό τους ταλέντο όσο και τις γενικές τους γνώσεις και προσελκύουν μεγάλο ενδιαφέρον και στους δύο πολιτισμούς.

Ωστόσο, ανάμεσα στις δύο παραδόσεις υπάρχουν και ορισμένες σημαντικές διαφορές. Στην αρμενική παράδοση των ασούγ η πολυγλωσσία είναι πιο διαδεδομένη. Ενώ οι Αρμένιοι ασούγ δημιουργούν συνήθως έργα όχι μόνο στα αρμενικά, αλλά και σε γλώσσες όπως τα τουρκικά, τα περσικά και τα γεωργιανά, στην τουρκική παράδοση των ασίκ η πολυγλωσσία συναντάται λιγότερο. Αυτή η πολυγλωσσία επέτρεψε στους Αρμενίους ασούγ να λειτουργούν ως γέφυρα ανάμεσα σε διαφορετικούς πολιτισμούς. Στην τουρκική παράδοση των ασίκ, παρότι οι βάρδοι χρησιμοποιούν συνήθως διαφορετικές διαλέκτους της τουρκικής, η πρακτική της δημιουργίας έργων σε άλλες γλώσσες είναι λιγότερο διαδεδομένη. Αυτό μπορεί να συνδεθεί με το γεγονός ότι η αρμενική κοινωνία έζησε ιστορικά υπό τη διοίκηση διαφόρων αυτοκρατοριών.

Μια ακόμη σημαντική διαφορά βρίσκεται στην ιστορική πορεία εξέλιξης των δύο παραδόσεων. Η τουρκική παράδοση των ασίκ διαμορφώθηκε από τον συγκερασμό της προϊσλαμικής τουρκικής παράδοσης των βάρδων με ισλαμικά στοιχεία. Με άλλα λόγια, η παράδοση αυτή υπήρχε στους τουρκικούς λαούς ακόμη και πριν από το Ισλάμ. Διαμορφώθηκε μέσα στους αιώνες σε μια ευρεία γεωγραφική περιοχή, από την Κεντρική Ασία έως την Ανατολία. Για παράδειγμα, ο Τούρκος βάρδος Ντεντέ Κορκούτ, που έζησε τον 11ο αιώνα, αποτελεί ένδειξη ότι η προϊσλαμική τουρκική παράδοση των βάρδων συνεχίστηκε και στην ισλαμική περίοδο. Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, η αρμενική παράδοση των ασούγ διαμορφώθηκε κυρίως μέσα στον χριστιανικό πολιτισμό και έχει τις ρίζες της στους Αρμενίους λαϊκούς βάρδους, τους gusan. Η παράδοση αυτή απέκτησε σαφή μορφή ιδιαίτερα από τον 16ο αιώνα και μετά. Δηλαδή, είναι πολύ νεότερη από την τουρκική λογοτεχνία των ασίκ. Αυτά τα διαφορετικά θρησκευτικά και πολιτισμικά πλαίσια δημιούργησαν ορισμένες διαφορές στις μεταφορές, στα σύμβολα και στις αναφορές που χρησιμοποιούν οι δύο παραδόσεις. Για παράδειγμα, ενώ στην τουρκική παράδοση των ασίκ συναντώνται συχνά ισλαμικά μοτίβα και στοιχεία του αλεβιτικού-μπεκτασικού πολιτισμού, στην αρμενική παράδοση των ασούγ είναι πιο διαδεδομένες η χριστιανική εικονογραφία και τα χριστιανικά σύμβολα. Αυτό δείχνει ότι και οι δύο παραδόσεις, ενώ διατηρούν τη δική τους πολιτισμική και θρησκευτική ταυτότητα, παραμένουν ταυτόχρονα ανοιχτές στις περιφερειακές αλληλεπιδράσεις.

Απεικόνιση του ασούγ Σαγιάτ Νοβά

Ορισμένες σημαντικές μορφές της λογοτεχνίας των ασούγ

• Ναχαπέτ Κουτσάκ (Նահապետ Քուչակ) (16ος αιώνας)
• Σαγιάτ-Νοβά (Սայաթ-Նովա) (1712–1795)
• Αρακέλ Μπαγκισετσί (Առաքել Բաղիշեցի) (17ος αιώνας)
• Τζιβανί (Ջիվանի) (1846–1909)
• Σιρίν (Շիրին) (19ος αιώνας)
• Ασίκ Γκεβόργκ (Աշուղ Գևորգ) (τέλη 19ου–αρχές 20ού αιώνα)

Οι σχολές της αρμενικής λογοτεχνίας των ασούγ

Στη λογοτεχνία των ασούγ γίνεται λόγος για τρεις σημαντικές σχολές: της Τιφλίδας, του Αλεξαντροπόλ (σημερινού Γκιουμρί), και του Ερεβάν. Η σχολή των ασούγ της Τιφλίδας έγινε ένα από τα σημαντικότερα κέντρα της αρμενικής παράδοσης των ασούγ τον 18ο και τον 19ο αιώνα. Αντλώντας από τον κοσμοπολίτικο χαρακτήρα της Τιφλίδας, οι ασούγ αυτής της σχολής δημιουργούσαν συνήθως έργα όχι μόνο στα αρμενικά, αλλά και σε γλώσσες όπως τα γεωργιανά, τα αζερικά τουρκικά και τα περσικά. Ο διασημότερος εκπρόσωπος της σχολής είναι ο Σαγιάτ-Νοβά, που έζησε τον 18ο αιώνα. Τα έργα του είναι γεμάτα φιλοσοφικές σκέψεις, λεπτές συναισθηματικές εκφράσεις και μεταφορές.

Η σχολή των ασούγ του Αλεξαντροπόλ αναπτύχθηκε στην πόλη που είναι γνωστή ως Αλεξαντροπόλ (Γκιουμρί), και επικεντρώθηκε περισσότερο στη διατήρηση των στοιχείων της παραδοσιακής αρμενικής λαϊκής μουσικής. Η σχολή αυτή είναι γνωστή για την ανάδειξη τοπικών μοτίβων και θεμάτων χαρακτηριστικών του αρμενικού πολιτισμού. Οι ασούγ της σχολής του Αλεξαντροπόλ δημιουργούσαν συνήθως έργα στην αρμενική γλώσσα και έκαναν τις τοπικές λαϊκές ιστορίες, τους θρύλους και τα ιστορικά γεγονότα θέματα των ποιημάτων και των τραγουδιών τους. Ένας από τους σημαντικούς εκπροσώπους της σχολής είναι ο Τζιβανί, που έζησε τον 19ο αιώνα. Τα έργα του είναι γνωστά για την ενασχόλησή τους με τις κοινωνικές αδικίες και τα κοινωνικά προβλήματα. Η σχολή του Αλεξαντροπόλ έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διατήρηση και στη συνέχιση του αρμενικού πολιτισμού.

Η σχολή των ασούγ του Ερεβάν απέκτησε σημασία ιδιαίτερα στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα και επηρέασε τη διαμόρφωση της σύγχρονης αρμενικής παράδοσης των ασούγ. Η σχολή αυτή πραγματεύθηκε θέματα που αντανακλούσαν την πολιτισμική και πολιτική σημασία του Ερεβάν, πρωτεύουσας της Αρμενίας. Οι ασούγ της σχολής του Ερεβάν διατηρούσαν τις παραδοσιακές μορφές, ενσωματώνοντας ταυτόχρονα και σύγχρονα θέματα στα έργα τους. Ένας από τους σημαντικούς εκπροσώπους της σχολής είναι ο Σεράμ, που έζησε στις αρχές του 20ού αιώνα. Τα έργα του είναι γνωστά για θέματα εθνικής ταυτότητας, πατριωτισμού και κοινωνικής αλλαγής. Η σχολή του Ερεβάν έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ενίσχυση της αρμενικής εθνικής ταυτότητας και στην ανάπτυξη της σύγχρονης αρμενικής λογοτεχνίας.

Ορισμένα παραδείγματα:

Παρακάτω μοιράζομαι ορισμένα παραδείγματα. Όπως γίνεται αντιληπτό και από αυτά, θα φανεί ότι η παράδοση διαφέρει από την τουρκική παράδοση των ασίκ ιδιαίτερα ως προς την εκτέλεση. Το παρακάτω βίντεο παρουσιάζει το έργο «Κεμεντζές» του Σαγιάτ Νοβά, της διασημότερης μορφής της παράδοσης των ασούγ. Ο Νοβά ήταν άνθρωπος που μιλούσε και αζερικά τουρκικά και δημιούργησε έργα και σε αυτή τη γλώσσα. Ο «Κεμεντζές» εντάχθηκε πολύ αργότερα στη μουσική μας με τον τίτλο «Çırpınırdı Karadeniz».

Παρακάτω βρίσκεται το έργο «Ταλαντούχε φίλε», που έγραψε το 1902 ο ασούγ Τζιβανί, σε ερμηνεία του Σεργκέι Μουραντιάν.

Σήμερα υπάρχουν στην Αρμενία σύνολα που επιδιώκουν να διατηρήσουν ζωντανή αυτή την παράδοση. Ένα από αυτά είναι το «Σύνολο ασούγ Σαγιάτ-Νοβά». Είναι γνωστό ως μουσικό συγκρότημα που ιδρύθηκε στην Αρμενία με σκοπό τη διατήρηση και την προβολή της παράδοσης των ασούγ. Παρακάτω βρίσκεται ένα έργο του ασούγ Αντρανίκ, του οποίου οι στίχοι και η μουσική ανήκουν στον ίδιο. Ο ασούγ Αντρανίκ είναι αναγνωρισμένος ασούγ στην Αρμενία και γνωστός ως ερμηνευτής παραδοσιακής αρμενικής λαϊκής μουσικής. Το τραγούδι δημιουργήθηκε με το χαρακτηριστικό ύφος των ασούγ, δηλαδή συνδυάζοντας λαϊκή ποίηση και μουσική.